贺万里，美术理论家、批评家，山水画家。南京艺术学院博士，扬州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，副院长。
新疆石河子大学新疆大山水画研究所副所长，扬州市清代扬州画派研究会会长，扬州市美协理论家委员会副主席。

个人简介

贺万里，1962年1月出生，汉族，安徽淮南人，硕士生导师。博士学位，教授，扬州大学艺术学院副院长。国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会副主任委员，清代扬州画派研究会会长，扬州市美术家协会理事，新疆大山水画研究会艺术顾问。
先后在《文艺研究》、《美术观察》、《美术研究》、《美术与设计》等专业刊物上发表学术论文与批评文章近百篇，代表性论文有《儒家观念与中国古代绘画功能论的历史延迁》、《中国当代行为艺术：何从批评──关于当下行为艺术批评的审思》、《儒学伦理与中国古代画像赞的图式表现》、《中国古代花鸟画图式的伦理意义》、《后现代的中国本色》、《花儿为什么这么红──女性艺术中的“性之花”》、《领袖与群众—当代中国文艺政策影响下的一种绘画题材的图像转变》等。出版专著：《装置艺术研究》（1999），《装置艺术》（2003），《永远的前卫：中国现代艺术的反思与批判》（2003），《鹤鸣九天：中国画的教化功能论》（2004），《谁在附庸风雅》（2005），《美术刀客：贺万里艺术论评集》（2005），《淮扬异趣—扬州八怪的山水画》等。

美术创作以泼彩山水画为主，代表性作品有《别来沧海事，语罢暮天钟》、《古寺垂阴》、《黄山》、《五千仞岳上摩天》、《月涌大江流》等。主要研究方向：现当代艺术理论与批评，中外美术史，环境艺术与动漫艺术理论。

绘画道路

屈指算来，自小学习画画，至今也有三十余年了。
最早画画，是看着邻家大哥画文革大批判黑板报而一下子激起的兴致。此后就一发不可收拾，拿了支铅笔，描摹起“小人书”、小学课本上的图画。这么投入地画了几年，父亲的同事建议给我找个老师。于是，我就成了卓然老师的入门弟子。
卓然是当今著名的狮虎山水画大家，当时还在安徽蛰居。在他影响下，我画出了第一幅山水画。现在还记得，这第一幅山水画，画的是实有其景的写生创作--家乡淮北的相山：有电视转播塔的主峰。当时第一幅山水画画出来时，我还真不知宣纸之为何物呢。不过，这张拙气的作品却得到善于教人的老师夸奖呢。
上了大学，高年级有位校友，擅画山水，结果，又从他那里讨了几张宣纸，看着他画了一幅黄山松图，这才算初步扫了点盲。参加工作之后，师友一多，经常交流，对绘画的扫盲工作才算告一段落了。
八十年代中后期，中国山水画界曾经风行过一阵子“泼墨风”，尝试泼墨山水、大写意花鸟的画家很多，为此，还有人钻研起了“特殊技法”。我最早接触泼墨，就是看了张大千、刘海粟、候北人等人的画册，于是也就摹仿着画了起来。当时经济不宽裕，用的是夹宣，结果至今还是用这些半生半熟的宣纸较为顺手，唉，根子一定，要想变成那贵族气派、奢侈作风，还真非一早一夕那么简单的哦。
也许是受了这几位大家的影响，现在看那些泼墨山水画，仍然对特技的使用不以为然。凭着纸笔水墨四元素，就在宣纸上碰撞交融，勾皴点掇（不过，偶而也曾经吐过几口口水，喷洒个画面什么的，见笑呵）。读博士之前，和几位画友互相推促，参加活动，兴致正旺，于是那二年里，画出了好一些山水画。这时期的作品，有不少尝试着把山水与人物相结合的；还有一些新样式实验，整个一个寻找风格与样式、试图独立成家的架势。可过了不久，这些尝试又都被抛弃了，只有泼墨山水，坚持至今。
泼墨，是一种水纸墨彩等元素自然氤氲的流淌交融，再加以用笔的点掇勾写，成就其形与意。这里，最重视的就是用笔和造形，与水墨泼彩如何协调的问题。一幅作品的成功，它暨是对你的泼墨与泼彩的形与块的预期处置的考验，也是对你用笔用墨的后期收拾功力的检测。成之不易。
曾经的喜悦，曾经的力作，在多年以后回头再看，却成就了不满。泼墨的激情仍在、处理的得当仍在，但画面的稚气也在。这是经历博士阶段美术史论的读书学习和广泛涉猎之后才有的收获，也是工作阅历不断增进的结果。因此，我觉得，泼墨山水画的成熟，不是一味画下去的产物，而是学养积累不断提升之后的体现。由是，我们就不难理解为什么张大千、刘海粟等名家都是后期泼墨大成，那是对艺术规律充分理解之后，而达到化境的一种自由展现状态。
泼墨，看似有无形的自由，实要在无形中求有形、在有形中求自由，它奠基于大自然的不断陶养和传统文化的厚重薰染。

2006年夏，我在新疆待了二十天，喀那斯、吐鲁番、那拉提，戈壁大漠，迥异于内地的风光令人激动，一路走来，一路就在脑海中比较、探究新疆山水的表现方式。那种新鲜的感受，那种跃跃欲试的创作冲动，让我在新疆就禁不住挥毫濡墨了。回到内地，趁着兴致仍然，一口气就画出一小批新疆山水作品。
这次的创作，令我对于写生与创作诸问题，有了更深一层面的理解。一言概之，如何写生，如何将写生转换为创作，关键就是如何处理好诸对“关系”：景与情、取与舍、写实与提炼、传统与创意等等，这些讲起来很抽象的东西，在具体的对景创作时，都会作为必须处理好的具体问题，涌现出来。
多年的山水画创作至今，也画出了一些还能够存下去的作品。“起点高”，是许多行家里手对我的点评。但我自知，还有许多技术性问题需要进一步完善。不过，在完善的过程中，我也领悟到，对于艺术来讲，技术只是手段；艺术，在根本上不在技术，艺术的根本在于表达，在于“人”的展现。“艺术即人”、“风格即人”，这些简洁的概论，包含着让我们习艺人终身追求不止的真谛。我还要继续我的艺术之梦，我还要继续体悟这奥妙的艺术之道。

泼彩之道

我最早学画的老师是当代著名的狮虎山水画大家卓然,现今他已年届八五，在北京颐养。大学毕业,参加工作之后，我才算开始喜欢上的泼墨泼彩山水画。在南京艺术学院，师从周积寅老师学习中国画论，让我从更深层次领悟到了中国画的表现与品评精神，从而对泼墨泼彩山水画的理解更加深刻。在二十余年的研习中，意临笔仿，曾研习过张大千、刘海粟、侯北人、何海霞等海内诸多泼彩大家的作品营养，初步形成了自己现在这种风格。有人概括为：用彩多变、用墨沉厚、用笔有势、彩墨出奇、大气磅礴。

画家聂危谷曾对我的泼彩山水画有如斯概括:“其山水并非一味粗头乱服。而是于豪放中不失精谨，潇洒间中自有其经心之处。他十分善于营造险奇之境，敢将淋漓徜徉的彩墨泼洒在画面中心部位，而将笔墨精心写就的山麓、坡脚、树木、屋宇、桥梁、山路、石阶、飞鸟、点景人物安排于半边一角，与中心部位的泼彩产生了大——小、粗——细、藏——露、有——无、偏——正、险——安等一系列的对比关系和视觉张力……通过精心安排和描绘边角景物，与大片泼彩部位相映衬，同样生发出妙趣横生的互补关系。于是，斑驳淋漓的抽象彩墨，于朦胧中形成各种可以感知和揣摩的亦真亦幻之景象，或如绝壁悬崖、或如怪石嶙峋、或似山林起伏、或似草木丛生……，而位于边角处的种种具象之形，由于临近画面四周，又有着向画外延伸，给人以“画外有画”，“笔有尽而意无穷”的丰富联想和回味。”他的描绘,对我的绘画风格还是有所提示的。

十几年的泼彩绘画实践,使我对泼墨泼彩艺术的认识不断深入.泼墨，是纸、墨、水、彩等元素的自然氤氲、流淌交融，加以用笔的点掇勾写，成就其形与意的过程。这里，最重要的就是用笔与造型、笔法与墨彩如何协调的问题。一幅作品的成功，既是对你的泼墨与泼彩的形与块的预期处置的考验，也是对你用笔用墨的后期收拾功夫的检测。

泼墨（彩）山水画的成熟，不是一味画下去的产物，而是知识学养与画理思考的积累不断提升之后的体现。由是，我们就不难理解为什么张大千、刘海粟、何海霞等名家都是后期泼墨（彩）大成，那是对艺术规律充分理解，而达到化境的一种自由展现的状态。

泼墨(彩)，看似有无形的自由，实则要在无形中求有形、在有形中求自由，它奠基于大自然的不断陶养和传统文化的厚重薰染。

个人专著

《永远的前卫》《装置艺术研究》《中国当代装置艺术史》《第四维度看艺术：谁在附庸风雅》
《中国山水画通鉴：维扬异趣》 《鹤鸣九天：儒学与中国画的功能论》 等学术专著多部。

出版画集

《贺万里国画作品》（辽宁美术出版社2008）；《扬州大学艺术学院教师作品集》（山东美术出版社2003）

主要展事

1.海峡两岸书画名家交流展，2000年，台北、南宁。一等奖
2.纪念孙中山诞辰140周年中国书画名家邀请展，2001，台北、南宁。金奖
3.当代著名书画家精品年展，2002，台湾阿里山
4.贺万里泼彩山水画暨学术文献展，2006，扬州
5.美术刀客----贺万里泼彩艺术精品展，2007，广州
6.千岛湖名家名湖书画精品展，2007，杭州淳安
7.首届中国美术教师艺术作品年度展，2007，沈阳。优秀奖
7.走近番禺?2008全国书画名家新春雅集，2008，广州
8.周积寅教授从艺五十周年暨七十华诞师生书画展，2008，南京