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姓名:陈国星
性别:男
出生年月:1956.5.18
星座:金牛座
国籍:中国
籍贯:北京
1.《军人本色》 (2007)
2.《大工匠》(2006)
3.《风起云涌》(2005)
陈国星父亲是建筑工程师,少时就读于北京清华附中,由于酷爱文艺加入宣传队。高中毕业后在延庆县插队落户。放过羊,当过兽医,返城后当过火车司炉、副司机等艰苦工作。
1978年考入北京电影学院表演系。二年级时对导演专业产生兴趣,后开始自学导演课程,并开始创作电影剧本,自学了许多导演技巧与理论。毕业后,分配到北京电影制片厂,开始作场记、助理、副导演,最后终于如愿作了导演。
陈国星认为,“美国以及欧洲很多国家,都有中小规模的制作,而且这样的影片,从数量来说,比大制作要多很多,但我们引进的少,所以给人的感觉是,引进的片子都是大片。我们也多次呼吁,不要误导观众,其实有很多不同种类的电影。我们希望有低成本、平实风格的好片子,也能够提供给国内观众,让我们借鉴。”
陈国星这一代人,有很强的使命感。他认为今天的电影人应该有责任拍出一些更有生命力的电影。面对日渐功利的电影市场,他说,“今天的电影,太功利了,太为商业,为某一种东西来服务,而并不出自于艺术家对生活的感受。现在全世界的电影市场都是为了钱。得奖也是希望能够卖好的价钱。时代就是这样,谁也不能改变它。”
但这并不意味着陈国星不需要票房。对于电影改革中“发行”这一重要环节,他有自己的见解:“中国电影界有一个一直没有被媒介所关注的事情,就是我们的发行体制和国际不接轨。一部电影产生的票房价值,到底有多少会给制片人,有多少落在影院,或者是浇水……我想这样的市场要改,越早,越有利于民族电影的发展。”
关于民族电影的未来,陈国星提出了“先死而后生”的观点:“先死而后生,彻底的烧死,重新诞生。有一些新的思想的人、有一些好的机制能够被引进,包括中国电影观众也要重新培养。应该说,我们这个民族喜欢看电影、电视,这个民族喜欢流泪,也喜欢轻松的东西,没有中国电影为他们服务,我认为肯定不行。我们出去过的都知道,你要天天吃西餐,你是一定受不了的,这是基因里的问题,不可能改变的。”可以看出,陈国星的话中充满希望,也充满期待和悲壮。
中国电影家协会去年在北京、上海、武汉、杭州、广州等5大城市对国产片和进口片对比调查,发现观众对所列国产影片的不满意度几乎全部超过20%,而对进口影片的不满意度则都低于20%,证明了多数国产影片还没有得到观众的普遍认可。在数量达到一定水平后,中国电影也进入了一个关键时期。在数量发展的同时,市场如何同步扩大和健全,体制、机制、政策、观念、人才等“瓶颈”也将一一显现。专家预测,当有一天,中国观众平均年观电影次数超过1次,中国有50部以上的国产电影影院票房超过1000万,中国电影制作的赢利概率超过60%以上,中国电影产业的春天也许才会真正到来。
陈国星与所谓中国电影的第五代是同代人,甚至是电影学院同级的同学。只是,他与多数第五代出身于导演系、摄影系、美术系不同,而是来自于电影学院表演系。他一开始并没有能够直接进入电影的核心创作,而是从场记、助理导演、电视栏目编导开始了他的影视生涯。所以,他正式执导电影比其他第五代导演晚了4—5年。1987年,他开始执导第一部作品《山魂霹雳》,1990年编导第二部故事片《情惑》。这时的陈国星,受到此前现代主义思潮的诱惑以及第五代哲学化电影的影响,影片带有明显的追求形而上意义的趋向。这些影片虽然因为时世的变迁和自身的幼稚没有获得普遍的认可,但是陈国星那种善于融合文化主流的特点已经开始显现。所以,当现代
陈国星主义电影在中国走到穷途的时候,接受80年代末娱乐片大潮的影响,陈国星开始了喜剧类型电影的创作,从1992年开始,先后导演了《临时爸爸》、《爱情傻瓜》、《离婚大战》、《编外丈夫》、《一家两制》等。他用流畅的镜头、滑稽的故事,走上了一条商业电影路线。其中一些影片还进入了当年的十大上座影片行列,《一家两制》还进入了香港的商业电影院线放映。1995年以后,一方面国家通过各种政治、经济手段加大了对电影生产的干预和对符合“爱国主义、集体主义、英雄主义”意识形态标准的王旋律电影的支持;另一方面,国家机构强调了电影的舆论导向功能和强化了道德净化的规范,缩小了商业电影的娱乐空间。正是这种转型的趋势,使陈国星开始了以一位优秀共产党干部的原型为题材的主旋律电影《孔繁森》的创作。这部影片成为当年度主旋律电影的扛鼎之作,也成为当年党政部门推荐观看的重点电影。这部影片的完成为后来陈国星获得近千万人民币导演中国意义上的主旋律“大片”《横空出世》提供了保证。而《横空出世》在1999年国庆献礼的工程中再一次将陈国星送上了中国电影的中央舞台。在以主旋律为主导的90年代中国电影格局中,陈国星从边缘进入了中心,成为了在国内获奖频率最高的导演,同时也成为了中国最知名的导演之一。
陈国星在一个合适的时机,导演了《横空出世》。陈国星在导演这部电影的时候,放弃了以“和平”为主题的创作思路,强化了“民族精神”的主题,放弃了以“领袖”为主体的历史文献片路线,而采用了以“基层”为主体的剧情片路线,采用了一种点面兼顾、虚实结合的戏剧性与纪实性相结合的叙事风格,将国族倾向与通俗剧情结合起来,完成了主旋律与大众性的再一次结合。同时,他依然继续了伦理化的策略,设计了两组重要的叙事线:一组是知识分子代表陆光达和军界代表冯石将军这两个男人之间由误解到信任,由信任到肝胆相照的“同志加友谊”感情;另一组是陆光达与妻子王茹惠由被怀疑、隔离、分别到最终的重逢。这两组叙事线不仅使影片单独的段落在整体上被串联起来,而且还为观众提供了一个更为感性、更具人情味的历史氛围和人性体验,还原了那个时代人与人之间特殊的感情连接方式,使本来枯燥的原子弹爆炸试验获得了历史性的悲剧因素和人性的浪漫情
怀,同时也为我们塑造了一组爱国主义的好人形象。他们忍辱负重、含辛茹苦,为了国家和民族的利益别妇抛雏,任劳任怨。伦理化的经验依然在这部影片中存活。因为完成了国族策略的主旋律定位与优良制作的艺术水准难得的结合,所以,《横空出世》完成以后,得到了政府部门的高度评价,再次成为各种国内电影奖项的大赢家,获得了包括金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖在内的18项丈奖;同时,这部影片也得到了一些电影专家的首肯,上海影评人协会将该片评为当年度的优秀影片,而且还高度评价“陈国星导演的《横空出世》这部主旋律影片,不再是主题先行、观念图解,而是表现了生活的深度和艺术的力度。它反映的是60年代我国第一次发射原子弹的重大历史事件,再没有像过去那样不断渲染领导的丰功伟绩,而是热烈写出了科学家和普通战士的伟大贡献;尤其表现了尊重知识、尊重知识分子的现代精神。”有人甚至认为,《横空出世》几乎达到了主旋律电影的一个高峰。
陈国星在中国电影特殊的意识形态夹缝中,将个人风格和人生体验烙进了他的影片之中,使他的影片与中国电影在美学上走向单纯化、共性化,在人文价值观念上追求秩序感、认同性,在艺术风格上崇尚简明,与通俗的整体趋势相一致,成为了当时以主旋律为主导的电影格局中最大的收益者之一。
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